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简介: 本文目录画素描静物应该用几B的铅笔好啊山东素描考级1-10级的规定中考特长素描标准美术考级素描5级的规定关于素描静物的重点美术联考,素描静物三小时,怎么合理的安排时间一、画素描静物应该用几B的铅笔好啊

素描静物70分水平?素描静物不及格的标准

本文目录

  1. 画素描静物应该用几B的铅笔好啊
  2. 山东素描考级1-10级的规定
  3. 中考特长素描标准
  4. 美术考级素描5级的规定
  5. 关于素描静物的重点
  6. 美术联考,素描静物三小时,怎么合理的安排时间

一、画素描静物应该用几B的铅笔好啊

素描静物一般使用2B、HB、B、4B、6B等多种铅笔。

1、B越多越黑(black),H越多越硬(hard),铅芯硬了颜色也浅。

2、素描是通过颜色的深浅明暗来塑造真实立体效果的,所以要用各种软硬深浅不同的铅笔。区别在含碳量不同,软硬不同,b数越高越黑。

3、因为软硬不同表现的质感也不同,高亮有细节的部分用b数低的铅笔比较容易出细致的小笔触,b数高笔触容易被蹭开搞脏。

4、b数高的笔画出的东西会很好抹开,然后就会有一种光光软软的感觉,但是整张画都这样没笔触会显得比较闷和匠气。

5、一张画一开始更好不要用硬铅铺,尤其是黑的地方。6B、8B的笔黑,可以涂抹暗部,H的可以做细节处理,因为硬度和细腻来选择画的部位和感觉应该是不太合适的。常用铅笔总结:2H~2B适合石膏素描,6H~2H适合石膏深入或者静物中硬物的刻画,2B~6B适合景物,人头像写生,6b~8B适合技法性速写和某些头像处理。

二、山东素描考级1-10级的规定

1—3级石膏几何形体写生,一组(2—3)个不同形状的石膏几何体写生。例:立方体、锥体和柱体等的组合。纸张:4开纸1级:构图合理;能描绘出基本的形体结构;有一定的比例和透视意识。

2级:构图合理;能基本正确地描绘出形体结构,符合几何体大概的比例和透视关系;能用明暗辅助来表现形体和空间。

3级:构图合理完整;能比较正确地描绘形体结构,比例和透视关系较准确,并表现出一定的整体结构关系;对素描的初级技法有所掌握。

一组有色调和质感对比的静物写生

例:陶罐、瓷器等器皿和水果、蔬菜等物体组合。

纸张:4开纸4级:构图均衡完整;能准确表现出对象比例、透视、形体的的关系;能用轮廓结合明暗塑造体积空间;能表现出一定的光线关系,对物体的质感和色调有所表现;对素描静物的表现 *** 有所掌握。

5级:构图完整有变化;比例和透视关系合理准确;能较好地表现出体积、空间和光线的关系;物体的质感较强,色调层次明确;基本能掌握素描静物的初步技法。

6级:画面构图合理完整有变化;比例和透视关系合理准确;能较好地表现出体积、空间和光线的关系;物体的质感较强;能准确把握对象比例特征,静物造型结构准确;色调明暗层次关系恰当;基本能掌握素描静物的初步技法。

纸张:4开纸7级:画面构图处理完整;能基本表现出石膏像形体特征,造型结构准确;色调和明暗层次概括肯定;基本掌握石膏像表现技法。

8级:画面构图处理完整;造型结构准确,较好地表现出物象的形象特征;空间关系、明暗层次明确肯定;准确掌握石膏像表现技法。

纸张:4开纸9级:画面构图处理完整;能较好表现出石膏像的形象特征及头、颈、胸等大结构关系;色调和明暗层次明确肯定;准确掌握素描表现技法;对物像的表情神态有所表现。

纸张:4开纸10级:画面构图完整;造型准确具体,能准确地表现出对象的基本特征和精神面貌;头、颈、肩、胸等大结构关系塑造有力,色调层次明确;能熟练掌握素描表现技法;作品有一定特色和感染力。

1.有用。在一些省、市、区、美术考级作为素质教育的一种重要手段,与小升初、中考挂钩、采取适当加分政策。持有全国美术考

三、中考特长素描标准

1、1.素描(满分50分):素描静物的写生或默写,完成一幅作品。

2、⑴考生进入考场后,由监考人员当众抽签确定本次考试的作品;

3、⑵写生对象的位置确定后,由考生抽签确定各自考试座位;

4、⑶要求:构图完整,形体结构准确,特征鲜明,明暗、空间关系处理得当。

5、2.色彩(满分50分):色彩静物的写生或默写,完成一幅作品(水彩或水粉)。

四、美术考级素描5级的规定

1、素描五级考试一般分为两大类:一类是实物素描写生,一般都是以陶罐、水果等实体静物为主,主要考核的是考生对构图、比例、结构、黑白灰三大调的关系以及实物的立体感和写实质感。另一类是速写,需要把所要求物体的透视、比例、三角关系表现清楚、舒服。

2、素描五级考要求画四开陶罐、白盘子及一个水果写生,时间要求在150分钟之内。要求:配合一块单色衬布,光线集中稳定。构图适当,比例、结构准确,黑、白、灰关系明确,能较好地表现静物的立体感和质感。

五、关于素描静物的重点

1、主张在老师的指导下进行,并适当的把握尺度。在学习素描静物时首先眼光需要向大师及高质量作品看齐,从一开始定位就要高。

2、通过明度、节奏、虚实、空间、质感、量感、整体性等联系,让学生首先掌握一个正确的观察 ***

3、注意用不同的明度关系来表现静物不同的转折和朝向,强调画面的完整性,前后的空间,各种对比以及画面节奏感的控制等

4、陶罐与瓦罐,注意高光和反光的刻画与纹理对体积的影响,同时要结合本身的质感与量感。金属器皿,本身形体、固有色的表现与强烈高光、反光、环境色的刻画。不同类型的衬布,主要是把握不同类型的衬布的质感与固有色的表现,布褶与花纹的表现要有体积与空间的变化。自然状态下的静物,主要是要学会对大自然的概括、加工、取舍。生活用品与文具,注意固有色的表现和背景的处理,同时要把把握石膏形体的准确性。不同质感的塑胶、皮革、布艺,画这些物体时要多去观察与比较其不规则的形状与其质感的不同。水果,固有色的表现以及结构的理解。玻璃器皿,要注意固有色的处理与周围环境色的影响,注意其透明材质的表现。

5、学会分质感去练习,短期重复画一类物体,几次逐个击破,比如金属练习、蔬果练习等。还有情境练习,比如以运动为题的,可以画羽毛球、矿泉水瓶、毛巾、运动服、杯子等。同学们以写生、临摹、默写交替进行。

6、素描是绘画的基础,绘画的骨骼;也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描,素描画得好的人,油画自然画得好。素描的起源,普遍都是以文艺复兴开始,事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿,例如作壁画先要有构想的草稿,然后有素描的底稿,同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的,完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。近代素描,已脱离了原来的底稿和习作的地位,可以成为艺术品来欣赏。画素描的态度不只培养描写力,同时也培养造型的能力,最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。因此,素描是绘画的基础,也是绘画的骨骼,是初学画的人无论如何要先认真学素描。素描在严格的解释上,只有单色的黑与白,但如加上淡彩或颜色,仍可认作素描。素描的表现 *** 分成:一、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。二、以所画的题材可分成石膏像素描,风景素描,静物素描、人体素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。

六、美术联考,素描静物三小时,怎么合理的安排时间

1、一、不要急于下笔,之一小时前10分钟观察注意对象结构,然后起稿起稿,这一阶段,主要是解决构图、比例、透视以及大的形体结构关系。

2、二、第二小时深入刻画,认真分析结构、塑造形体、着手于大的明暗关系,表现对象应有的立体感、空间感。

3、力求做到在不脱离客观对象的前提下,对画面作一些主观的处理,有意识地强调主体部分,弱化一些次要的、琐碎的细节部分,以取得良好的画面效果。

4、例如头像刻画中眼睛深凹在眉弓之下,在造型上比较简洁。

5、鼻子的形体的感觉,如果鼻头肥大,体积感较强,体面转折清晰.嘴的造型并不复杂,但是在体面转折上仍显厚实。色彩:一、对于色彩来说可以用30分钟做考前准备工作,其中要把审题是最重要的,审错题这场考试也就白费了,构思好自己要用什么样的构图,安排什么样色调,是否把所有的要求的东西好进去和符合要求,勾好大型。二、用20分钟来铺设大的各个物体的基本色;三、30分钟用来添加物体的环境色和各个物体之间的关系,这一阶段需要注意色调的统一;1小时深入刻画,对瓶口,苹果窝等进行深入刻画;检查画面是否符合考试要求,远距离观看自己的画面是否有不和谐的地方进行进一步修改。

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